Василий Кандинский - биография, личная жизнь, работы, фото

Краткие факты

День Рождения: 16 Декабря 1866 Г.
Умер В Возрасте: 77 Лет
Также Известен Как: Василий Васильевич Кандинский
Место Рождения: Москва, Россия
Известный Как: Художник

Семья

Супруга/Бывшая: Анна Чимякина (М. 1892–1911), Нина Андреевская (М. 1917–1944)
Дети: Всеволод Кандинский
Дата Смерти: 13 Декабря 1944 Г.
Место Смерти: Нейи-Сюр-Сен, Франция

Кем был Василий Кандинский?

Василий Кандинский, широко известный как отец абстрактного искусства, был влиятельным русским художником и теоретиком. Он был лидером авангардного искусства, решившим расширить границы искусства до неслыханного по тем временам уровня. Один из основоположников чистой абстракции в живописи начала 20-го века, он отказался от права и экономики, чтобы следовать своей страсти к искусству, и не раньше, чем создал волну в отрасли своей художественной страстью и новаторским чутьем. Интересно, что Кандинский начал революцию в абстрактном искусстве, которое только развивалось, взрослело и развивалось в течение определенного периода времени, становясь интенсивнее на основе нового художественного опыта художников и мыслителей грядущих поколений. Что отличало его от художников его поколения, так это использование цветов и их связь с музыкой. В то время как другие использовали цвета только для описания природы или предмета, он использовал свою палитру цветов для выражения эмоций и чувств. Хотя его работы вызывали споры среди современников и критиков, он, тем не менее, занял для себя нишу в мире искусства. Он неустанно работал, создавая абстрактное искусство, богатое по сути, и работал с формой и цветом, чтобы получить желаемый эффект. Хотя большинство его картин было потеряно во время нацистского рейда и Второй мировой войны, некоторые из его работ, сделанных в Германии, продолжают существовать, восхваляя его художественную чувствительность и являясь предшественником и пионером современного искусства. тем не менее он занял для себя нишу в мире искусства. Он неустанно работал, создавая абстрактное искусство, богатое по сути, и работал с формой и цветом, чтобы получить желаемый эффект. Хотя большинство его картин было потеряно во время нацистского рейда и Второй мировой войны, некоторые из его работ, сделанных в Германии, продолжают существовать, восхваляя его художественную чувствительность и являясь предшественником и пионером современного искусства. тем не менее он занял для себя нишу в мире искусства. Он неустанно работал, создавая абстрактное искусство, богатое по сути, и работал с формой и цветом, чтобы получить желаемый эффект. Хотя большинство его картин было потеряно во время нацистского рейда и Второй мировой войны, некоторые из его работ, сделанных в Германии, продолжают существовать, восхваляя его художественную чувствительность и являясь предшественником и пионером современного искусства.

Детство и молодость

Василий Кандинский родился 16 декабря 1866 года в семье Лидии Тичеевой и Василия Сильвестровича Кандинских в Москве. Его отец работал торговцем чаем.

В возрасте пяти лет он столкнулся с семейным кризисом, когда его родители разошлись. Он переехал в Одессу к своей тете. Он получил формальное образование в гимназии.

Именно в первые годы он научился искусству игры на фортепиано и виолончели. Он даже учился рисованию в качестве тренера. Эти ранние переживания цвета и музыки сыграли ключевую роль в его жизни и вселили в него веру в то, что у каждого цвета есть своя таинственная жизнь.

Завершив предварительное образование, он в 1886 году поступил в Московский университет на юридический факультет. Он окончил университет с отличием.

Карьера

В 1889 году он отправился в Вологодскую губернию для изучения их традиционной уголовной юриспруденции и религии. Его опыт в Вологде наряду с изучением народного творчества вдохновил его на многие из его прежних работ.

В 1892 году он поступил на Московский юридический факультет. Однако так продолжалось недолго, так как два события навсегда изменили ход его жизни – просмотр выставки французских импрессионистов в Москве и прослушивание «Лоэнгрина» Вагнера в Большом театре.

В 1896 году он бросил юриспруденцию и отправился в Мюнхен, чтобы сделать карьеру в искусстве. Он поступил в Мюнхенскую академию художеств. Однако многое из того, что он узнал, было самостоятельным.

В начале 19 века он проявил себя как теоретик и живописец. Хотя его более ранние работы были основаны на традиционных темах и формах искусства, большая часть его более поздних работ изображала тесную связь между музыкой и цветом.

В отличие от других художников той эпохи, его использование цветов на холсте было совершенно другим. Его палитра цветов использовалась для выражения эмоций, а не просто для описания природы или предмета.

С 1906 по 1908 год он путешествовал по Европе, рисуя картины и посещая различные выставки. Именно в это время он выпустил свою знаменитую работу «Голубая гора», в которой подробно описывался живописный вид природы через цвета.

На его ранних картинах не было ни одной человеческой фигуры. Большинство из них представляли собой красочные изображения живописных видов, за исключением «Воскресной Старой Руси», которая демонстрирует красочные изображения крестьян и дворян.
Факт: Он является основателем чистой абстракции и часто известен как отец абстрактного искусства в мире искусства.

В 1909 году он основал Мюнхенскую ассоциацию новых художников и был ее президентом. Однако его радикальные мысли не понравились другим традиционным артистам и привели к роспуску группы в 1911 году.

Роспуск Мюнхенской ассоциации новых художников привел к образованию новой группы Blue Rider, на этот раз с художниками-единомышленниками. Группа организовала две выставки и даже выпустила годовой календарь. Однако с началом Первой мировой войны вернулся в Россию.

Тем временем он опубликовал трактат «О духовном в искусстве» в календаре «Синий всадник», в котором продвигал абстрактное искусство и автономное использование цветов, а не их использование для визуального описания объектов и других форм.

По возвращении в Россию он был поглощен культурной политикой России и сотрудничал с художественным образованием и музейной реформой с 1918 по 1921 год. Меньше предаваясь холсту, он посвятил большую часть своего времени передаче художественных знаний через программу, основанную на анализе формы и цвета.

Он основал Институт художественной культуры в Москве. Однако незадолго до этого его радикальные идеи и экспрессионистский взгляд на искусство были отвергнуты радикальными членами Института как слишком самобытные и условные.

В 1921 году архитектор Вальтер Гропиус, основатель Баухауза в Веймаре, пригласил его посетить Германию, что он и сделал. В следующем году он проводил уроки живописи для начинающих, а также для подготовленных профессионалов, обучая их своей теории цвета с новыми элементами психологии формы.

В 1926 году он опубликовал свою вторую теоретическую книгу «Точка и линия на плоскости», в которой подробно описал свое развитие в изучении форм. В работе особое внимание уделялось геометрическим формам, таким как треугольник, круг, полукруг, прямая линия, кривые и плоскости.

В последующие годы его работы претерпели еще одну серию изменений, поскольку он продолжал экспериментировать с цветом. В работах этой эпохи подчеркивались отдельные геометрические элементы, которые прокладывали дорогу холодным цветам.

«Композиция VIII», вышедшая в 1923 году, — одно из передовых произведений веймарского периода. Два года спустя он выпустил еще одну значительную работу «Желто-красно-синее», в которой описал этап «холодного романтизма».

Он уехал в Берлин в 1932 году после клеветнической кампании нацистов. Он оставался там до июля 1933 года, после чего переехал в Париж. В Париже он остановился в небольшой квартире, создавая свои работы в гостиной-студии. В большинстве его работ этого времени использовались оригинальные цветовые композиции, изредка смешивая песок с краской для придания деревенской зернистой текстуры.

Между 1936 и 1939 годами он написал две последние крупные композиции — «Композицию IX» и «Композицию X». В то время как первый создает впечатление эмбриона в утробе матери с очень мощными и контрастными диагоналями, второй использует маленькие цветные квадраты и цветные полосы.
В июле 1937 года он вместе с другими художниками был представлен на «Выставке дегенеративного искусства» в Мюнхене. Хотя выставка была широко посещаемой, 57 его работ были конфискованы нацистами.

Личная жизнь и наследие

Впервые он связал себя узами брака со своей двоюродной сестрой Анной Чимякиной в 1892 году. Однако союз просуществовал недолго, и в 1903 году он развелся с ней. В это время у него были романтические отношения с Габриэлой Мюнтер.

Впервые он встретил Нину Андреевскую, дочь русского генерала, в 1916 году. Они поженились в следующем году, в феврале месяце.

Он сделал свой последний вздох после цереброваскулярной болезни в Нейи-сюр-Сен, Франция, 13 декабря 1944 года.

51800login-checkВасилий Кандинский