Рой Лихтенштейн - биография художника, личная жизнь, карьера

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн

Краткие факты

  • День Рождения: 27 Октября 1923 Г.
  • Умер В Возрасте: 73 Года
  • Место Рождения: Манхэттен, Нью-Йорк, США
  • Известен Как: Художник, Скульптор

Семья

  • Супруги/Бывшие: Дороти Херцка (1968–1997), Изабель Уилсон (1949–1965)
  • Отец: Милтон
  • Мать: Беатрис (Вернер)
  • Дети: Дэвид Хойт Лихтенштейн, Митчелл Лихтенштейн
  • Дата Смерти: 29 Сентября 1997 Г.
  • Место Смерти: Манхэттен, Нью-Йорк, США

Кем был Рой Лихтенштейн?

Рой Фокс Лихтенштейн был поп-артистом из Америки, чьи работы в стиле комиксов изображают поверхностность культуры, преобладающей в современной американской жизни. С помощью ярких, кричащих красок и техник, тесно связанных с полиграфической промышленностью, он парадоксальным образом интегрировал массовые эмоции через потребительство в классические отсылки к истории искусства и знаменитым произведениям художников прошлых веков, изображая легкомыслие сегодняшней эпохи в резком контрасте. фоне сложных художественных контекстов. Лихтенштейн — одно из двух самых узнаваемых имен в поп-арте, поскольку в его работах была причудливая смесь сардонического чувства юмора и тщательной техники. На протяжении всего своего творческого пути его вдохновляли такие художники, как Аллан Капроу, Расс Хит, Эдгар Дега, Ирв Новик и др. Он преподавал искусство в Университете Рутгерса в течение нескольких лет после получения степени магистра изящных искусств в Университете Огайо. У него была краткая история работы рисовальщиком в армии во время Второй мировой войны, и этот опыт он часто включал в свои художественные изображения. Он работал не покладая рук, создавая шедевры революционной живописи и скульптуры, иногда даже работая по 10 часов подряд в своей мастерской, однако считал свои творческие продукты недостаточно важными для мира «искусства».

Детство и молодость

  • Рой Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года в Нью-Йорке в семье Милтона Лихтенштейна и Беатрис Вернер Лихтенштейн. Его отец был успешным застройщиком. Он вырос в Верхнем Вест-Сайде из-за своего богатого происхождения.
  • Он пошел в школу Франклина для мальчиков в Нью-Йорке и получил там свое среднее образование. Именно в это время он все больше увлекся искусством, дизайном и музыкой, особенно джазом.
  • В школе он посещал занятия в Лиге студентов-художников, обучаясь у американского художника-реалиста Реджинальда Марша в 1940 году. Он поступил в Университет штата Огайо, но его учеба была прервана Второй мировой войной.

Карьера

  • Лихтенштейн оставил возможность пройти студийные курсы и получить степень в области изящных искусств, чтобы служить своей стране во время Второй мировой войны в 1943 году. Он прошел обучение по программам языковой, инженерной подготовки и обучения пилотов, но служил санитаром и рисовальщиком.
  • В 1946 году он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана. Вскоре он получил степень магистра изящных искусств и стал преподавателем искусства в университете.
  • У него была его первая персональная выставка в галерее Карлебах, Нью-Йорк, в 1951 году. Он постепенно набирал популярность в округе и в том же году переехал в Кливленд, где выполнял различные работы, например, работал рисовальщиком.
  • В 1958 году Лихтенштейн начал преподавать в Государственном университете Нью-Йорка в Освего, колеблясь между кубизмом и экспрессионизмом и, наконец, приняв стиль абстрактного экспрессионизма. Он начал объединять мультяшных персонажей, таких как Микки Маус, в свое абстрактное искусство.
  • После того, как он занял должность преподавателя в Университете Рутгерса, с 1961 по 1964 год Лихтенштейн обильно рисовал поп-картины, внедряя в них мультяшных персонажей и предметы быта. В этот же период была написана его первая масштабная работа «Посмотри, Микки».
  • В это время Лео Кастелли, итало-американский арт-дилер, начал выставлять работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Кастелли, во время которой вся коллекция была распродана еще до открытия выставки.
  • Примерно в 1963 году он ушел со своей должности в Университете Рутгерса, чтобы лучше сосредоточиться на своих картинах. В это время была поставлена ​​«Утопающая девушка», самая известная работа Лихтенштейна. Сейчас она выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
  • За это время он написал «Whaam!» который был выставлен в галерее Тейт Модерн в Лондоне. Теперь Лихтенштейн был известен во всем мире за причудливую адаптацию персонажей комиксов и сюжетных линий в своих картинах.
  • Примерно в 1964–1965 годах он начал экспериментировать с искусством и пробовал лепить, чтобы выразить абстрактное творчество, которое он пытался передать в своих картинах. В это время были созданы «Голова девушки» и «Голова с красной тенью».

    Факт: Говорят, что Лихтенштейн никогда не указывал ни одному художнику, которого он включил в свои работы или под влиянием которого он находился.

  • Лихтенштейн отказался от своего стиля рисования в стиле комиксов и начал свою серию «Современные картины» в 1966 году. Он создал более 60 картин на эту тему, используя свои характерные точки Бен-Дей, геометрические формы и линии.
  • Он создал «Композицию и Леду и лебедя» в 1969 году по заказу Гюнтера Сакса в спальне в стиле поп-арт в отеле Palace в Санкт-Морице. Сакс был немецким фотографом, писателем, промышленником и страстным коллекционером произведений искусства.
  • В 1970 году Художественный музей округа Лос-Анджелес поручил ему снять фильм, и вместе с Universal Film Studios Лихтенштейн снял «Три пейзажа». Это было его единственное художественное сотрудничество со средой.
  • После этого он переехал в Саутгемптон, Лонг-Айленд, и жил там уединенно. Он отошел от своего прежнего стиля живописи и начал серию картин «Зеркала». Он также начал экспериментировать с предметом антаблементов.
  • В 1978 году на него повлияли гравюры и иллюстрированные книги немецких экспрессионистов, и он создал такие работы, как: «Pow Wow (1979)», «Америндский пейзаж (1979)», «Белое дерево (1980)», «Доктор. Waldmann (1980)», «Amerind Figure (1981)» и т. д.
  • В конце 1970-х — середине 1980-х Лихтенштейн выполнял заказы в общественных местах, за что получил большую популярность, например: «Лампа (1978)», «Русалка (1979)», «Мазки в полете (1984)». и «Фреска с голубым мазком (1984-85)».
  • На протяжении 1980–1990-х годов он работал над картинами, скульптурами и рисунками «Натюрморт», которые включали самые традиционные мотивы и темы, такие как фрукты, цветы и вазы. Он также создал серию «Отражение», используя мотивы из своих предыдущих работ.
  • В 1990-х он вдохновился монохромными гравюрами Эдгара Дега, известного французского художника, наткнувшись на них в Метрополитен-музее. В это время он создал «Пейзажи в китайском стиле».

Основные работы

  • В начале 1960-х Лихтенштейн выпустил такие произведения, как «Смотри, Микки (1961)», «Whaam! (1963)» и «Утопающая девушка (1963)», которые сделали его международным феноменом. Это было время, когда он экспериментировал с включением мультяшных персонажей в свои абстрактные картины.

Награды и достижения

  • В 1990-е годы Лихтенштейн получил признание во всем мире за революцию, которую он внес в мир абстрактного искусства. Он был награжден премией Creative Arts Awards в области живописи Университета Брандейса (1991), Киотской премией, Япония (1995) и др.

Личная жизнь и наследие

  • Он был женат на Изабель Уилсон с 1949 по 1958 год. У них обоих было двое сыновей: Дэвид Хойт Лихтенштейн, который сейчас пишет песни, и Митчелл Лихтенштейн, известный актер, писатель, продюсер и режиссер.
  • Лихтенштейн был женат на своей второй жене Дороти Герцка с 1968 года до своей смерти, и пара жила в доме недалеко от пляжа в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк. Он умер от пневмонии в 1997 году в Медицинском центре Нью-Йоркского университета.
5370login-checkРой Лихтенштейн

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Adblock
detector